Dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, ultime production de la saison lyrique à l’Opéra de Lyon, Hugo Santos fait ses débuts dans le rôle de Sénèque et ne passe pas inaperçu!


Extraits  de presse:

„Très remarqué, le Sénèque de Hugo Santos.“ (Classica, Vincent Borel, 23.06.26)

„Hugo Santos impose un Sénèque solide, dont la stabilité vocale accompagne son autorité morale.“  (Olyrix, Tony Garnier-David, 16.06.26).

„Le Sénèque de la basse Hugo Santos est une réussite : le personnage, souvent traité dans d’autres productions sur le mode négatif, parfois délibérément falot, acquiert ici une personnalité et une dimension supérieures, par le jeu dramatique et par sa présence quasi permanente sur scène, mais surtout par l’ampleur, la plénitude et la profondeur de sa voix.“ Forumopera, Fabrice Malkani, 17.06.26)

„Parvenant à bien discipliner son organe anguleux, Hugo Santos en fait ressortir le velours du timbre, allant jusqu’à nous gratifier du luxe d’un ré grave (non écrit) au terme de son parcours, note que, sur le vif, nous n’entendîmes plus aussi franche et correctement émise depuis Nicolaï Ghiaurov. Chapeau!“ (Résonances lyriques, Patrick Favre-Tissot-Bonvoisin, 23.06.26)

„La basse Hugo Santos propose un Sénèque élégant et frappant, tant scéniquement que vocalement.“ (Classykeo, Joël Heuillon, 16.06.26)

„Nous avons plusieurs fois regretté de ne pas entendre davantage Hugo Santos, souvent cantonné à de petits rôles. Cette fois-ci, nous le retrouvons en Sénèque pour notre plus grand plaisir et pouvons ainsi profiter davantage de sa projection caverneuse, dont la puissante résonance habite l’entièreté de son palais. La projection est fort belle, et le tout lui confère une autorité naturelle.“ (Opera Online, E.M., 19.06.26)

„L’instrument profond, et aux accents un peu caverneux, de la basse Hugo Santos possède sans conteste les notes les plus graves de Seneca.“ (Anaclase, Irma Foletti, 15.06.26)

„On est heureux d’entendre sur la durée conséquente du rôle de Sénèque, le volume approprié d’Hugo Santos.“ (Resmusica, Jean-Luc Clairet, 23.06.26)

30.06.26

Une fois encore, Coline Dutilleul, accompagnée de la pianiste Aurelia Visovan (sur un extraordinaire "Opus 102" de Stephen Paulello), nous offre un enregistrement à son image: d’une grande poésie et d’une éloquente délicatesse.

Le titre: „In deinen süßen Händen - Musik für verlorene Seelen“. En français: „Dans tes douces mains - musique pour les âmes perdues“.

La presse en parle:

„Voici un disque extraordinairement soigné et cohérent dans sa qualité: le projet, les visuels, le choix des oeuvres, le texte de pochette et l’interprétation.“ (La Libre Belgique, N.B., 03.06.26).

„Un programme sur le deuil et la mélancolie de la perte, construit autour de lieder parmi les plus célèbres de Schubert: pour une chanteuse encore à l’orée de sa carrière, qui plus est de langue française (à l’allemand certes impeccable), la prise de risque est immense. La réussite n’en est que plus éclatante.“ (Diapason, Sylvain Fort, juillet 2026)

„Ce que l’excellent label belge Fuga Libera présente sous la référence FUG864 est une œuvre de musique de chambre intimiste d'une logique et d'une cohérence internes remarquables. La mezzo-soprano Coline Dutilleul et la pianiste Aurelia Vişovan tendent un arc entre les constructions baroques de Johann Sebastian Bach et les profondeurs mélancoliques de Franz Schubert. L'ensemble pourrait paraître austère, mais il s’y déploie une dynamique qui rend l'auditeur étonnamment revigoré. On ressort de ce bain de l’âme de soixante-dix minutes avec le sentiment d’être purifié et on se sent étonnement léger. (…) Coline Dutilleul résiste à la tentation de déchirer les mélodies avec une puissance opératique. Son mezzo-soprano, tout en vibrato contenu et en douceur, crée une atmosphère d’une irréalité quasi fantomatique qui captive immédiatement l'auditeur.“ (Online Merker, Dirk Schauß, mai 2026)

„A la différence des grandes mezzos d’antan (Marylin Horne, Christa Ludwig, Janet Baker), la chanteuse belge ne transpose pas la partition de Schubert plus bas pour faire valoir ses graves. Elle la chante dans la tonalité d’origine, avec une palette de soprano qui rappelle celle d’Elisabeth Schwarzkopf. Son interprétation de "Vom Mitleiden Mariä" (où se déploie l’affliction de la Vierge Marie) n’est pas moins saisissante. Le timbre y change de nature en permanence ; plus velouté dans le grave, plus ferme dans l’aigu, avec des états intermédiaires proprement inclassables.“ (Le Monde, Pierre Gervasoni, 23.06.26) 

Enregistrement Fuga Libera (Outhere Music), disponible sur toutes les plateformes de streaming et chez les bons disquaires. 

24.06.26