In Monteverdis L’incoronazione di Poppea, der letzten Produktion der Opernsaison an der Opéra de Lyon, gab Hugo Santos sein Debüt als Seneca und hinterließ einen bleibenden Eindruck.

Presseauszüge:

„Hugo Santos’ Seneca wird hochgelobt.“ (Classica, Vincent Borel, 23. Juni 2026)

„Hugo Santos verkörpert einen überzeugenden Seneca, dessen stimmliche Stabilität seine moralische Autorität unterstreicht.“ (Olyrix, Tony Garnier-David, 16. Juni 2026)

„Der Seneca des Bassisten Hugo Santos ist ein Erfolg: Die Figur, die in anderen Inszenierungen oft negativ, mitunter bewusst blass dargestellt wird, gewinnt hier durch sein dramatisches Spiel und seine fast beständige Bühnenpräsenz, vor allem aber durch die Breite, Fülle und Tiefe seiner Stimme, an überragender Persönlichkeit und Dimension.“ (Forumopera, Fabrice Malkani, 17. Juni 2026)

„Hugo Santos gelingt es, seine kantige Stimme zu bändigen und die samtige Qualität seines Timbres zum Vorschein zu bringen. Am Ende seiner Darbietung verwöhnt er uns sogar mit einem tiefen (unnotierten) D – eine Note, die wir seit Nikolai Ghiaurov nicht mehr so klar und präzise live gehört haben. Chapeau!“ (Résonances lyriques, Patrick Favre-Tissot-Bonvoisin, 23. Juni 2026)

„Der Bass Hugo Santos bietet einen eleganten und eindrucksvollen Seneca, sowohl darstellerisch als auch gesanglich.“ (Classykeo, Joël Heuillon, 16. Juni 2026)

„Wir haben es oft bedauert, Hugo Santos nicht öfter zu hören, da er häufig auf kleinere Rollen beschränkt war. Umso mehr freuen wir uns, ihn diesmal als Seneca zu erleben und seine gewaltige Stimmprojektion, deren kraftvolle Resonanz seinen gesamten Gaumen erfüllt, umso besser würdigen zu können. Die Projektion ist wunderschön, und das Ganze verleiht ihm eine natürliche Autorität.“ (Opera Online, E.M., 19. Juni 2026)

„Der tiefe, etwas hallende Bass Hugo Santos besitzt zweifellos die tiefsten Töne des Seneca.“ (Anaclase, Irma Foletti, 15. Juni 2026) „Wir freuen uns sehr über Hugo Santos' angemessene Stimmfülle während der gesamten Länge der Rolle des Seneca.“ (Resmusica, Jean-Luc Clairet, 23.06.2026)

30.06.26

Wieder einmal bietet uns Coline Dutilleul, begleitet von der Pianistin Aurelia Visovan (die Stephen Paulellos außergewöhnliches "Opus 102" spielt), eine Aufnahme, die ihren eigenen Stil widerspiegelt: zutiefst poetisch und äußerst zart. Der Titel: „In deinen süßen Händen – Musik für verlorene Seelen.“

Presseausschnitte:

„Dies ist ein außerordentlich gut gestaltetes und qualitativ stimmiges Album: das Projekt, die Visuals, die Auswahl der Werke, die Liner Notes und die musikalische Interpretation.“ (La Libre Belgique, N.B., 03.06.26)

„Ein Programm über Trauer und die Melancholie des Verlustes, basierend auf einigen der berühmtesten Lieder Schuberts: Für eine Sängerin am Anfang ihrer Karriere, noch dazu französisch Muttersprachlerin (wenn auch mit tadellosem Deutsch), ist das Risiko immens. Umso brillanter der Erfolg.“ (Diapason, Sylvain Fort, Juli 2026)

„Was die belgische Edelschmiede Fuga Libera unter der Katalognummer FUG864 vorlegt, ist hingegen ein intimes Kammerspiel von stupender Logik und innerer Folgerichtigkeit. Die Mezzosopranistin Coline Dutilleul und die Pianistin Aurelia Vişovan spannen einen Bogen von den barocken Konstruktionen Johann Sebastian Bachs zu den melancholischen Abgründen Franz Schuberts. Das klingt nach schwerer Kost – und entfaltet doch eine Dynamik, die den Hörer erstaunlich erfrischt entlässt. Man verlässt dieses siebzigminütige Seelenbad geläutert und merkwürdig leicht (…) Dutilleul widersteht der Versuchung, die Lieder mit opernhafter Wucht zu zertrümmern. Ihr Mezzosopran arbeitet mit minimalem Vibrato und weichen Konsonanten – eine beinahe geisterhafte Unwirklichkeit, die den Hörer sofort packt.“ (Online Merker, Dirk Schauß, Mai 2026)

„Anders als die großen Mezzosopranistinnen vergangener Zeiten (Marylin Horne, Christa Ludwig, Janet Baker) transponiert die belgische Sängerin Schuberts Partitur nicht, um ihre tiefe Lage hervorzuheben. Sie singt sie in der Originaltonart mit einer Klangpalette, der an Elisabeth Schwarzkopf erinnert. Ihre Interpretation von „Vom mitleiden Mariä“ (das die Trauer der Jungfrau Maria schildert) ist nicht weniger packend. Das Timbre wechselt ständig: samtiger in der Tiefe, fester in der Höhe, mit Zwischenzuständen, die sich jeder Kategorisierung entziehen.“ (Le Monde, Pierre Gervasoni, 23.06.26)

Die Aufnahme ist beim Label „Fuga Libera“ (Outhere Music) erschienen und ist auf allen Streaming-Plattformen sowie in gut sortierten Plattenläden erhältlich.

24.06.26